Kalévidoscope* présente une pratique artistique expérimentale, un regard introspectif sur la condition de la femme et la féminité, la filiation et la transmission, la maternité et l'enfance, la fragilité de l'intime dans son rapport au monde, les traces que dépose la mémoire dans le quotidien, la reconstruction des souvenirs.

Choisis pour leurs sensibilités plastiques, divers médiums et techniques sont combinés. La photographie, la sculpture, l'assemblage, l'installation, la pratique graphique et picturale, les actions, la mise en scène. La palette est constituée de papier, encre, pastel, aquarelle, acrylique, crayons de couleurs, fusain, rouge à lèvres, vernis à ongles, aiguilles à coudre, fil à broder, terre glaise, pâte à sel, bandes plâtrées, pansements, tissu, éléments naturels, terre, végétaux, branches et racines, éléments ou morceaux d'éléments industriels neufs ou récupérés.

Les productions finales sont des compositions photographiques. Certaines images sont le résultat de jeux de superpositions qui questionnent l'ambivalence entre ce que l'on rend visible et ce que l'on dissimule. Les parties du corps, témoignant d'une mise en action, apparaissent de manière récurrente pour signifier la présence humaine. Des mots émergent en guise de fils conducteurs.

« QUOTIDESSEIN PHOTOGRAPHIQUE » est présenté en parallèle. Les assemblages de photographies, en référence aux séries de planches contact, sont des traces d'instants vécus, des fragments d'évènements, des empreintes de lieux, des moments poétiques suspendus.

Les productions sont exposées de manière antéchronologique.

* À travers le prisme de l'appareil photographique, Kalévidoscope (kalé-vie-doscope) expose une mosaïque de réalisations à diverses facettes. Le kaléidoscope (kalos/beau, eîdos/image, skopéo/regarder) est un instrument optique qui crée par ses combinaisons multiples quelque chose de nouveau par un simple réagencement de ce qui existe déjà.

Double formation artistique, en faculté d'arts plastiques (DEA Arts et société actuelle) et en école des Beaux-arts (DNSEP Art et média) ; formation d'une année en école d'architecture d'intérieur et design. Sensible à la psychologie et la psychanalyse, la danse et l'expression corporelle, l'architecture et les arts appliqués. Professeure d'arts plastiques, titulaire en collège durant plusieurs années, et actuellement enseignant à des publics variés dans divers environnements (conservatoire, école d'art, association artistique, centre de formation).

Échantillon de références et inspirations : Marina Abramovic, Ghada Amer, Tadao Ando, Francis Bacon, Shigeru Ban, Pina Bausch, Jérôme Bel, Michel Blazy, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Leigh Bowery, Alain Buffard, Sophie Calle, Nick Cave, Steven Cohen, Tony Cragg, Anne Teresa De Keersmarker, Wim Delvoye, Delphine De Vigan, Fischli & Weiss, Danièle Flaumenbaum, Joan Fontcuberta, Marie-Ange Guilleminot, Nan Goldin, Gilbert & George, Martha Graham, Ann Hamilton, Damien Hirst, Rebecca Horn, Anish Kapoor, Yuusuke Karasawa, Tadashi Kawamata, Anselm Kiefer, Kimsooja, Lacaton & Vassal, Wolfgang Laib, Sidi Larbi Cherkaoui, Xavier Le Roy, Natacha Lesueur, Daniel Libeskind, Richard Long, Louie Media (Charlotte Pudlowski), Marion Magdela (L'écho du cœur), Sarah Maple, Maguy Marin, Nathalie Masduraud et Valérie Urrea (H24), Ana Mendieta, Annette Messager, Roman Opalka, Orlan, Lucy Orta, Gina Pane, Martin Parr, Giuseppe Penone, Emmanuelle Piquet, Sigmar Polke, Angelin Preljocaj, Philippe Ramette, Arnulf Rainer, La Ribot, Gerhard Richter, Christian Rizzo, Georges Rousse, Richard Serra, Wolfgang Tillmans, Patrick Tosani, James Turell, Twist (Arte), Cy Twombly, Nils Udo, Bill Viola, Mies Van Der Rohe, Jeff Wall, Ai Weiwei, Rachel Whiteread, Zao Wou-Ki, Erwin Wurm.